吉恩凯利《雨中曲》：那个时代的艺术巅峰，雨中漫步有多么浪漫！

文丨编辑 春泽

电影《雨中曲》是一部备受瞩目的作品，它以其深刻的情感表达和动人的音乐，赢得了观众的热烈追捧。

电影音乐作为影片的重要组成部分，不仅贯穿了整个剧情，还深刻地渗透在观众的情感体验中。

音乐的选择、演奏和编曲都在无形中为观众营造了情感氛围，从激烈的动作场面到温情的感人时刻，每一个音符都与情感传递紧密相连。

在电影《雨中曲》中，音乐扮演着不可或缺的角色。从配乐到原声歌曲，音乐融入了每一个情感场景，为观众带来更加深刻的情感体验。

每一首歌曲都像一把钥匙，打开了角色内心的情感世界，让观众更加贴近主人公的心境。

音乐的节奏与旋律与电影情节相呼应，创造了动感的冲突场面和温暖的温情时刻。同时，音乐还与主人公的成长与转变密切相关，通过音乐的力量，主人公逐渐走出困境，实现自我的内心蜕变。

《雨中曲》中的音乐不仅仅是背景音乐，更是情感的代言人，通过音乐的表达，观众与角间建立起了情感共鸣，共同走进了这个充满温情与感动的故事世界。

电影《雨中曲》通过其深情细腻的剧情和感人至深的音乐，打动了观众的心弦，使得它成为一部值得人们回味与珍藏的经典之作。

音乐在其中的重要性不可忽视，它为电影增色添彩，成为故事情感的重要桥梁，使得观众在电影中寻找到情感的共鸣和感动。

背景音乐的分析

节奏和速度：节奏和速度对于影片的情感表达具有重要影响。分析音乐的节奏和速度如何在不同场景中营造情感氛围，例如快速的节奏可能增强紧张感，缓慢的节奏可能营造出宁静或温情的氛围。

歌曲选择分析

歌曲歌词与情感：分析选用的歌曲歌词如何与电影的情感表达产生共鸣，以及歌词中的情感如何与角色内心的情感相呼应。

歌手演绎：考察歌曲的演唱者或表演者，探讨他们的音乐表演如何影响观众对情感的理解与感受。

音乐在电影中的剧情推进和情感营造方面扮演着关键角色。

情节紧张和悬疑：在悬疑和紧张的情节中，音乐通常采用快速的节奏和紧张的和声，加强场景的紧张感。音乐的急促变化和不确定性与情节的发展紧密相连，使得观众产生紧张和焦虑的情绪。

情感高潮：在电影的情感高潮处，音乐可能会采用高潮和声，强化情节的高潮部分，增强观众的情感共鸣。

情节转折：当电影中出现情节转折时，音乐可能会使用突然的音乐变化，为观众带来意外感和紧张感。音乐的转折与情节的转折相呼应，使得观众在情节的起伏中感受到强烈的情绪体验。

情节突破：在关键情节转折中，音乐可以被用来表示主人公的突破和决心。音乐可能从低沉、压抑的旋律转向高涨、激昂的旋律，表达主人公在面对挑战时的决心和勇气。

情感释放：音乐可以被用来代表角色的情感释放，如悲伤的场景中可能有悲伤的音乐，表达角色的内心痛苦。而当角色走出困境、解决问题时，音乐可能转为欢快的旋律，代表情感的释放和喜悦。

情节高潮：在情节高潮处，音乐可能用来增强观众的紧张感和兴奋感。音乐的高潮和节奏加快，与情节高潮相呼应，为电影的高潮部分增色添彩。

预示未来：音乐可能在关键情节转折中预示未来的发展，为观众提供暗示和线索，增加观众的好奇心和期待感。

情感共鸣与音乐：

音乐在电影中可以通过旋律、节奏、和声等元素，与观众的情感产生共鸣。观众可能因为音乐的情感表达而产生类似的情绪反应，与电影中的角色产生共鸣，从而更深入地参与到电影故事中。

音乐营造情感氛围：

电影音乐的选择和运用能够为观众创造不同的情感氛围。例如，悲伤的音乐能够引发观众的悲伤情绪，而欢快的音乐则能带来喜悦的感受。

音乐在影片的情节发展中，作为背景音乐或歌曲选择，有助于塑造观众的情感体验。

音乐加强情节表达：

电影音乐能够在关键情节转折处加强情节的表达。音乐的节奏和情感变化，配合电影情节的发展，可以引导观众体验情节的高潮和转折，进一步加深情感体验。

角色与音乐的情感关联：

音乐不仅与观众情感产生共鸣，还能与电影角色的情感状态紧密关联。音乐可以在无言表达的情况下，揭示角色的内心世界和情感矛盾，使观众更加深入地理解和共鸣角色。

音乐情感与导演意图：

导演在电影中的音乐选择也表达了其意图，通过音乐的情感表达来传递电影主题和情感。观众在感受音乐的同时，也感受到导演对情感表达的引导和塑造。

研究电影《雨中曲》中音乐表达与情感传递的过程，我们深入探讨了音乐如何在电影中成为强有力的情感媒介，与角色的情感世界和情节的发展产生深刻的关联。

音乐元素与情感传递：通过分析电影音乐的和声、旋律、节奏等元素，我们发现这些要素与情感传递紧密相连。音乐不仅能够创造情感氛围，还能通过其变化与角感和情节发展产生呼应。

角色与音乐的情感关联：本研究进一步研究了电影角色与所选音乐之间的情感共鸣。音乐成为了角感的表达工具，帮助观众更好地理解角色的内心矛盾、挫折和成长。

音乐在剧情推进中的作用：音乐在电影剧情的推进中扮演了重要角色。它能够创造情感高潮、预示情节转折、加强紧张氛围，使观众更深刻地融入故事。

音乐与观众情感共鸣：通过调查观众对电影音乐的感知和情感体验，我们揭示了音乐如何引导观众与角色建立情感纽带。观众能够通过音乐更深入地参与到电影中，产生情感共鸣。

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周五总是让人充满期待，因为即将到来的双休，是划去“必看电影/书籍/必听音乐清单”中某几项的好时机。「孩子们的迷笛」会在周五，不定期放送音乐爱好者们的摇滚灵感推荐，也欢迎大家和分享你喜欢的音乐事物。

近日有位家长在孩迷学习营内询问：

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今年是迷笛学校诞生30周年，孩迷音乐夏令营将在这个夏天带领大家前往这座被誉为中国摇滚乐“黄埔军校”，上演真实版的《摇滚校园》！

孩迷音乐夏令营

01

课程设置

Curriculum

专业课

电吉他 / 电贝司 / 爵士鼓 / 原声吉他

集体学习音乐风格解析、摇滚发展历史、音乐创作等理论知识及海报设计、演出技巧、录音体验等实战经验，我们还邀请了数位明星导师与各位分享心得，这些不可多得的学习体验，在最后一天的汇报演出中举一反三。

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寓教于乐，在紧张的学习之余和结交的新伙伴畅游北京，毕竟乐队演出，默契的配合也是必修课之一。孩迷精选北京特色景点，在实践中深深化友谊。

02

师资团队

Faculty Staff

更多大咖老师待解锁……

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教学场地

MIDI SCHOOL

学校环境

教学环境

住宿环境

就餐环境

04

报名信息

Enrollment Information

《西区故事》：是一部以音乐和舞蹈为主要创作元素的音乐剧

歌剧《再别康桥》在简洁清新的音乐结构和乐队编制下，运用了广泛多样的音乐元素，将那段动荡年代里留洋归国的文人间的情感世界写入歌剧。除此之外，我们还可以在这篇精致的作品中感受到才子佳人们对事业和生活的热爱，对艺术和梦想的不懈追求。

他们精彩的人生最终也化作时代风雨中的一缕云，恰如唱段《我不知道风是在哪一个方向吹》，奏唱出上个世纪国家命运和知识分子对未来的叹息和迷茫。

歌剧结构的简练清新歌剧故事情节的发展依托着音乐结构的连接，二者紧紧相依、不可分割。

《再别康桥》的主演有五位：林徽因、徐志摩、梁思成、陆小曼和一位诵者（以朗诵的方式交叉扮演金岳霖、泰戈尔、胡适等角色）。

相较于大歌剧动辄成百上千的规模，《再别康桥》在人物角色上的设计上可以说简易到极致，五位主演将墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥淖、白日飞升、人鬼情未了八个部分串联起来，在结构的编排上具有明显的“小剧场歌剧”的特点。

回顾我国众多已成功上演的民族歌剧，如具有深刻现实意义的里程碑式的新歌剧《白毛女》，亦或是取材于民间故事“木兰从军”弘扬民族文化的巨制《木兰诗篇》，受制于传统大歌剧中结构、样式的要求，此类歌剧程式化地将充满戏剧性的高难度咏叹调和大段说唱性质的宣叙调相结合，用来叙述承载着厚重历史感、充斥着强烈戏剧冲突并带有国仇家恨的故事情节。

而《再别康桥》主要描述近代文人的感情生活，恢弘的场面和大气磅礴的音乐与内容显然格格不入。

歌剧的开始处采用回忆的叙述手法，随着几人生活经历的变迁时而穿插倒叙和顺叙。

在音乐的结构编排上，作曲家选择了现代联曲体的方式，这是一种将若干个独立的段落按照故事情节的发展联套构成的组曲。

它的好处在于：作曲家能够灵活地将场景里的舞台道具最简化：只一棵桃花树、一座简易的小桥便可重现当时人物所处的场景；现代联曲体可运用对话和旁白，大大缩短了歌剧的时间，对于观众来说，类似于话剧对白的形式更贴近生活、易被接受。

歌剧《再别康桥》的创作班底是一个朝气蓬勃，富有创造力的创作集体，全剧清新简洁，没有你死我活的戏剧冲突，只有若干演员从容的唱与奏；全剧没有华丽的服装与灯光，只有异常简易的小桥、桃花树、藤椅等道具.....诗词幻化成音乐，在清新淡雅的旋律下涌动，将二十世纪三十年代文人墨客的绰约风姿和情感纠葛连接成充满诗意的音乐画卷。

《再别康桥》创造性地使用了剧中主角们的诗作，歌剧内容的走向与人物的生平经历紧紧贴合，歌词诗化与音乐化的交揉必然给听众带来高雅的感受。

歌剧中也不乏充满灵感的点缀：如歌剧“双清重逢”的片段中穿插了林徽因与徐志摩当年在英国共处的那段时光。他们谈起大诗人拜伦的时候，传来一阵熟悉的钢琴音乐——肖邦的夜曲，这简直是全剧的神来之笔！肖邦被誉为钢琴诗人，诗人的音乐点缀着雨中漫步康桥的浪漫与梦幻。

于是乎，在如此诗意的情景下，徐志摩将满腔的爱意化作对林徽因的极致赞美，他们的感情在此刻，在康桥，在雨中，在夜曲的烘托中升华到极致。

“雅典的少女”唱着：“雨后天里的落叶吹远了一缕云，像烟，像烟......”在如此美妙的场景下，这位“中国的拜伦”冲进雨中朗诵《雅典的少女》，伴随着欢快的背景音乐，大胆地向林徽因表达自己浓烈炙热的爱意。

情景再现，七彩的虹正是两人沸腾情感的见证；诗乐交融，林徽因的歌声也预示着激情的交汇最终如云般飘散。

相较于我国民族歌剧“一唱到底”的样式，小剧场歌剧《再别康桥》中有一个在剧中担负着双重使命的特殊男性角色：他，时而扮演剧中几位人物的挚友金岳霖和胡适或印度大文豪泰戈尔；或在剧情发展中或幕与幕交接处说着旁白。

这对于探索性的“小剧场歌剧”而言是前所未有的、创新性的一举——不仅机动地连接了剧情交替时的空白片段，同时给歌剧幕与幕之间的固定演出模式带来了新的解决方法，想来也是借鉴了小剧场戏剧的编排模式。

此举的价值在于：第一,诵者的独白和角色间的对话,代替了一般歌剧中冗长的，缺少旋律性的大段宣叙调，免于成为尴尬的赘疣，落入俗套；此外,只念台词略显苍白单调，在对话间加入音乐，作曲家创造性地解决了这一弊端，为器乐的发挥提供了余地。

第二,诵者的旁白大大推进了剧情的向前发展，仅由诵者的寥寥数语,观众就已然明了三人之间的情感进度，和他们人生的生活轨迹，给歌者留有更多的演唱空间。

歌剧两位女主角出场时选用了不同的乐器，一个是由小提琴音色代表的林徽因，清新隽永的小提琴音色将林徽因的典雅中带着文人的气质形象地展示出来。

另一个是由萨克斯象征的陆小曼,热情似火、美貌风流。在“沉沦上海”这幕中，人物未出现，萨克斯慵懒性感的旋律就已流出，配合着陆小曼摇曳舞蹈的生姿，陆小曼沉迷十里洋场的人物形象与乐器音色的结合让人大呼精妙。

《再别康桥》在乐队编制上中西结合，既有西洋管弦乐队中的钢琴、小提琴、大提琴、铜管乐器萨克斯、木管乐器长笛、色彩性乐器管钟、打击乐器钟琴，还加入了中国传统乐器木鱼、铃鼓等，这样精致又不失简洁的器乐编制很符合小剧场歌剧的结构规模，乐器少而精，保证了旋律进行的基本需要。

周雪石说过：“音乐要好听,要人心,靠什么?靠的是优美的旋律、完备的技术和真挚的情感。

我在创作过程中,不断地提醒自己注意,不要玩技巧,不要故作高深,不要怕人家说你简单,说你没水平。”歌剧还将多样化的演唱形式如男、女声独唱、对唱、二重唱、四重唱等糅合在歌剧时空的来回转换中。

歌剧的开始处小提琴缓缓奏出《一首桃花》的旋律，这是林徽因音乐形象的首次展示，也是第五幕“双清重逢”中林徽因独唱咏叹调《一首桃花》的先导旋律。

金岳霖手捧鲜花从暗处缓缓走出，寻找林徽因的汉白玉墓碑，接着林徽因诵起金岳霖在她逝世后为她写下的挽联“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，虽同在一片表演空间里，却是来自现实与回忆两个不同的时空，构思巧妙犹如神来之笔。

林徽因演唱完第一首咏叹调《灵感》后，诵者以金岳霖的角色回忆着徐志摩、梁思成、林徽因、陆小曼几人年轻时的时光，故事就此展开。

全剧共22段音乐，运用了独奏、重奏、齐奏等演奏方式，采用了艺术歌曲、咏叹调、吟唱曲等歌曲体裁，如林徽因的咏叹调《白日飞升》，徐志摩与林徽因的二重唱《我的爱》、徐林梁陆的四重唱《再别康桥》，器乐曲《车铃风舞》等。

陆小曼独唱咏叹调《在旋转中忘记一切》如美酒般醉人的音色和舞蹈给歌剧带来了不一样的气氛，她伴随着萨克斯管慵懒的音色和即兴式的演奏登场，沉迷灯红酒绿的歌舞生活暴露在灯光下，与徐志摩的情感矛盾和冲突体现在多达6个声部的咏叹调《我不知道风是在哪个方向吹》中；“人鬼情未了”这幕中，林徽因、梁思成、陆小曼三人一起与高挂在天上的徐志摩隔空唱起四重唱《再别康桥》，而后金岳霖出现，将回忆画上句号，带大家回到了现实中。

剧末林徽因手捧鲜花回到墓里，与歌剧开始处完美呼应。歌剧将顺叙和插叙结合起来，以梁思成和林徽因时间轴的发展为主线，偶尔穿插徐志摩和陆小曼的婚后生活，以及徐志摩和林徽因在康桥共处的回忆片段。

将过去、现在、未来用丰富多样的音乐手段串联起来，展现了一副角色在不同空间里交错穿梭的画面。汉语声调与旋律的完美契合诗词是高度凝练的语言艺术，在形成声乐作品的过程中必然会涉及到词、曲二者之间的关系。

一首好的作品，其衡量标准是将二者完美结合的同时准确表达诗词内容和意境。词与曲的结合既要顺应语言的声调规律，又不能被声调紧紧束缚，声调在旋律的运行中灵活变通，二者对立统一。

汉语的声调指每个字的音高走向，分阴平、阳平、上（读第三声）声、去声四种，简称阴、阳、上、去，这在古代就已经存在。在吟唱性旋律中，旋律需要根据歌词声调的要求作出相应的调整，从束缚中解放出来，歌词受到旋律走向的制约也要局部地进行改变。如在咏叹调《一首桃花》中：

“桃花，桃花”“桃”为阳平，“花”为阴平，由高到低落在“花”的韵母“a”上，乐句旋律的向下进行与诗歌吟诵的语气紧紧贴合；诗人感慨桃花之美，语气轻柔，旋律中的力度记号p（弱）与诗意高度吻合。

“那一树的嫣红，像是春说的一句话”，在汉语声调中“那”、“像”皆是去声，但此处旋律唱出的效果是平缓的，接近阴平的声调。

第一乐句在力度上作了由强至弱的变化，“那”字处在完整小节的弱拍上，与“去”声相反，这个阴平的声调要用轻柔的力度唱出温柔恬静之感。

“一瓣瓣的光致又是些柔的匀的吐息”“柔”是阳平，读第二声，与旋律结合后变成上声。桃花温柔多情的一面因“柔”字的声调变得形象化、拟人化。

奥地利著名音乐家莫扎特在创作歌剧时秉持的原则是“诗歌服从于音乐”，如果说旋律与声调在创作过程中产生了矛盾的情况，那么词曲结合后的适当调整造成的声调转变就是旋律创作时矛盾的两方面在发展的过程中走向了统一。

汉语中除了有声调的讲究外，还有变调。变调指字与字连读成词时，字的声调发生变化，时值变短、力度变轻。变调又可细分为声调的变化和轻声两种，声调的变化指在创作过程中，因着旋律的变化会使得声调产生相应的改变。

如“是一些玲珑的字眼”中“玲”是阳平，音高和“些”字一样，都在小字二组的do上。按照声调的规律，此时应该为“玲”字谱写高于小字二组do的旋律，但作曲家选择了和前面的“些”字相同的音高，在听觉上更显得桃花多情、留情的媚态。

轻声是指带有虚词在朗读时，后面的字读轻声。在《一首桃花》中，作曲家将声调与旋律、节奏结合的十分精妙，几乎所有的虚词都在弱拍弱位上。

四四拍的强弱规律是强、弱、次强、弱。“朵朵露凝的娇艳”“玲珑的字眼”中“的”字都在第二拍的弱位上，“一瓣瓣的光致”中的“的”在第一拍，虽然第一拍是强拍，却是在强拍的弱位上，“柔的匀的吐息”这一句中“的”同理，也是处在强拍的弱位置上。

“生姿的顾盼”中“的”处于切分节奏中，切分节奏是一种从弱拍连接到强拍，并改变原来节拍中的强弱规律的特殊节奏，“的”恰好处于切分节奏的弱拍上。

综上所述，作曲家在创作旋律的时候充分考虑到诗词中虚词的声调在与节拍的强弱规律结合时会发生的冲突，这一冲突在作曲家的泉思下得到了很好的解决。

不同于声调和变调，这二者更多的是对旋律起到升高或降低的作用。而语调则指不同的词意和表情会使语气发生高低疾徐的变化，关乎着乐句的语气和旋律的表彩。如咏叹调《白日飞升》中：

“飞走了”中“了”是虚词，在朗读时发轻声。但在旋律中两个“了”都处于强拍，看似不符合声调与旋律结合应该遵循的规律，但这也正是旋律精妙所在，起到突出人物内心情绪的作用。

演唱时“了”字不唱“le”，唱“liao”，“了（liao）”是结束、终止、消失的意思，将“了”字放在每小节开始处的强拍，意在强调林徽因不愿相信、难以接受的心理。

“白日飞升”中“白日”旋律在中音区轻声诉说，“飞”字是阴平，第一处“飞”旋律是一字一音，语调与旋律再次完美融合，第二处“飞”的旋律向下级进，若此处的旋律向上级进会对声调造成破坏。

种种情绪变化恰恰就蕴含在独具匠心的音乐设计中，耐人寻味，值得推敲。汉语的声调和乐曲的旋律自古以来就是联系在一起，不断吸收和发展。依词作曲自然在旋律上会有些许限制，但作曲家周雪石很好地解决了这一问题。

词曲的结合在不同的文学体裁和不同的音乐类型中是复杂且多变的，但不变的是中国语言固有的旋律性和民族性，只要充分理解汉语的声调，并结合旋律作出调整，就能将中国语言融汇贯通于民族性的旋律中去。

做到既准确地表达歌词的蕴意，升华原诗的艺术境界，又使其和旋律有机地结合，体现出汉语独特的韵律美。

如何通过音乐和舞蹈，传达出青春期的情感、挑战和成长？

2023国家大剧院漫步经典新闻发布会 牛小北 摄

中新网北京7月6日电 (记者 高凯)“古典也流行，古典也好听”。7月9日至29日，国家大剧院一年一度的漫步经典系列音乐会将再次与观众见面。6日下午，国家大剧院演出部副部长王路藜、指挥家张艺、古琴演奏家陈雷激、阮咸演奏家冯满天，共同出席2023国家大剧院漫步经典新闻发布会，介绍了本届漫步经典的整体策划亮点及演出看点。

本届漫步经典以“其乐无涯”为主题，在21天的时间里，为观众呈现10台13场精心策划的音乐会。平易近人的古典音乐、活力摇摆的爵士钢琴、最具创意的中国风，带观众用最轻松的方式感受音乐的无限可能。

国家大剧院“漫步经典”系列音乐会自2009年问世以来，早已成为北京观众熟悉的主题艺术节。据介绍，在今年开幕音乐会上，来自维也纳爱乐乐团单簧管首席丹尼尔·奥登萨默，将与柏林爱乐乐团大提琴演奏家斯蒂芬·孔茨、钢琴家克里斯托弗·特拉克斯勒以单簧管三重奏的形式，为观众带来这一小众室内乐组合的繁花世界。值得一提的是，去年三位艺术家刚刚完成勋伯格单簧管三重奏世界首次录音，音乐会现场将与观众一同分享他们的新发现。

漫步经典音乐会的关键词可以总结为自由、轻松、随性，经典与通俗完美融合，力求激发更多人对古典音乐艺术的兴趣。为了让观众以最轻松的方式聆赏经典，艺术家们大胆创新，为音乐注入多种可能，有着其他主题艺术节上从未见到的奇思妙想。

7月16日，小提琴演奏家黄蒙拉首次加盟漫步经典，他将以“爱”为主题，先后献上爱之温柔、爱之喜悦、爱之别离、爱之重生四大篇章，在这其中不乏帕格尼尼柔软抒情的《柔美如歌》，埃尔加耳熟能详的《爱的致意》、谭盾肝肠寸断的《悲情沙漠》、流淌在国人基因的《梁祝》，每一首都充满浪漫爱意。

日本爵士泰斗菅野邦彦将再次与北京观众见面，7月22日至23日，乐迷将再次有幸聆听到他花费30多年打造出的特制爵士键盘。此番来京，89岁高龄的钢琴家将与他的朋友们，为观众带来两场即兴演绎，艺术家将从包含28首曲目的节目单里，根据现场气氛随机选曲，场场独一无二不容错过。

7月26日，著名阮咸演奏家冯满天将携最全阮乐器阵容，沉浸式呈现中国古典音乐的当代表达。音乐会上半场的“四季组诗”中，阮将与贝斯、钢琴、虫鸣全景声等融合，演绎四季轮回。音乐会下半场，是一曲无间断、无曲名的即兴阮乐。唯古画与音乐为伴，琴师隔着纱帘若隐若现。在长达40多分钟的即兴演奏中，冯满天会用阮咸、无品大阮、中阮、高音阮、老阮、大阮表达“天人合一”的中国哲学。

“高山流水遇知音”中所传唱的知音之情，将在7月27日音乐会上重新上演。届时，吉他演奏家杨雪霏、古琴演奏家陈雷激首次在舞台上合作，大胆跨界开创国内先河。音乐会上，观众不仅能欣赏到陈雷激专为这一形式创作的新作品，两位艺术家还将通过各自的乐器分别演奏一首《传奇》，用音乐展开对话，诉说他们的“高山流水”。

本届漫步经典特别策划了展现丰富自然元素，凸显万物共生自然之趣的主题音乐会。7月14日，意大利音乐家合奏团将为观众同场联奏威尔第、皮亚佐拉、维瓦尔第三首“四季”，在非凡的“四季”更迭中，体验不同时期的春去秋来。与此同时，来自意大利的班多钮演奏家法比奥·弗里亚也将倾情加盟。7月19日中央芭蕾舞团交响乐团将由指挥家张艺执棒，雷斯庇基五乐章组曲《鸟》、斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》“相映成辉”，以富有现代气息和听觉冲击力的手法讲述古老传说。7月11日北京交响乐团将在夏小汤指挥下，带来全场俄罗斯作品《图画展览会》。

此外，国家大剧院管弦乐团将在指挥家谭盾、洪毅全的带领下，先后为观众带来四场精彩演出。20日至21日，乐团将携手女高音歌唱家雷佳、弦乐及钢琴家，特别呈现圣-桑、德彪西经典曲目，谭盾的《九色鹿》《狼图腾》等作品也将悉数亮相。28日至29日，乐团将分别携手钢琴家张昊辰、小提琴演奏家朱凯源，带来普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》、帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，音乐会下半场《幻想交响曲》，讲述柏辽兹魔幻浪漫的爱情独白。(完)