音乐之路上，有哪些星光启示录，如何与激情相互碰撞？

运用视觉和听觉是构成电影信息摄入的两大部分，电影艺术也即视听的艺术。

法国知名视听关系研究者米歇尔·希翁在《电影，一种声音的艺术》中提出，，从而达到一种和谐的状态。

但是，现实的情况是，相比于画面而言，观影者对于声音的关注层级远低于影像，声音在电影中具有天然的隐蔽性。

这主要有两个原因，第一个是人类生理结构的差异，人耳长期处于开放状态，因此生理保护机制过滤了人们在持续接受信息的过程中可能遭遇的危险，对声音信息有选择性地接收；

第二是电影声音发展的历史没有影像那么久远，第一部真正意义上的有声电影《爵士歌王》出现在1927年，比电影的出现晚了30多年。

朱利安·施纳贝尔的电影虽然是以视觉为主的艺术，但是在某些时刻，声音也处在较高的层级上。

比如在表现人物心理上，施纳贝尔通过内心独白和音响设计以及配乐的转化营造了一个想象世界，一个情感世界。

电影中的内心独白，是声画分离的一种表现形式。

独白作为不在银幕画框可视空间之内的“在场叙事者”，打破了原有的画面信息，在电影叙事中发挥着重要作用。

西摩·查特曼对于内心独白所下的定义是：这是一种对人物那些没有说出口的想法既直接又及时的表现。

电影中的内心独白与纪录片中的旁白有着明显的区分，它不具备阿尔都塞所谓的询唤作用，而更多的是一种主体本身的建构，是人物内心的表白；

不似“上帝之声”充满理性与客观，更多的携带着人物情感的抒发。

，它是“不可靠叙述者”，观众既可以认同这一叙事人的叙述，也可以质疑。

施纳贝尔使用了大量内心独白来传递信息，表达人物情感，推动电影叙事。

内心独白最初的使用场景是为了处理小说中虚构人物的情绪和思想，亦即意识状态，但后来它远远超出了文学的范畴，进而触碰到人类思维的本质层面，成为主体与外部世界虚拟沟通的方式。

内心独白像是一场自我介绍，首先是在影片开头传递出基本信息，如人物身份。例如《夜幕降临前》和《潜水钟与蝴蝶》中都是以内心独白的形式对人物做了简单的介绍。

阿里纳斯说“在我看来，这湍急的河流呼喊着我的名字”，“我”是河流的儿子，紧接着是老师在课堂上呼唤的声音，独白转变为场景音，确认了阿里纳斯的学生身份。

《潜水钟与蝴蝶》开篇是鲍比与医生的“对话”，医生说一句，鲍比紧接着对他说的话作出反应，直到医生在他已经回答过姓名问题以后，让他再次努力尝试说出名字。

于是，观众捕捉到一个关键信息：刚才的回答只是鲍比内心的声音，他现在已经没有张嘴说话的功能了。

其次可能传递出人物的身体状态以及心理感受，鲍比的内心独白“我决定不再自暴自弃，除了眼睛之外我还有两样东西活着：想象和记忆。

这两样东西会摆脱潜水钟的束缚”配合着破茧成蝶的画面，简单明了地展示了他被困的身体与自由的思想，表达出自己重获新生的兴奋。

内心旁白的补充还能调节影片情绪，鲍比会在看到漂亮的女治疗师时，用略带调侃的语气说“天呐，这里是天堂吗。”

上扬的语调使影片更加欢快，幽默的语气化解了糟糕的现状。

允许导演不按照事件发展过程与时空顺序去结构影片，可以随意的打乱叙事节奏，让电影叙事拥有了极大的自由度。

时间与空间的崩溃，模糊了情节的边界，产生故事同时发生或空间原地重叠之感。

观众在人物悠悠的讲述之声中，突破了固有的地理坐标的界限，不断的从一个场景转移到另一个场景，快速的领略了山川河流与云海高原，感受不同地方的事件同时发生；

同时也打破了现实世界的时间坐标的限制，指向一个记忆和经验的领域。

在影片《蝴蝶与潜水钟》里，观众跟随鲍比的解说，回忆了从过去作为时尚杂志编辑的工作生活到帮父亲剃胡子的日常生活，这种沉浸式的方式给时空引入了一种流动性，从而增加了其不确定性。

影片《夜幕降临前》的内心独白主要是以阿里纳斯诵读作品的形式来表现，施纳贝尔不仅用这种方式来贯穿情节，更是用这种方式来展现特殊的叙述情绪。

“我就在那里，裤腿卷着，脚踩在小溪里，正在做着白日梦，这时候我听到很近的地方在开枪，我扔下一切，冲过田野……

你爆发出一阵大笑，旗帜，旗帜”整篇诗歌《游击开始了》就是阿里纳斯参加起义军的过程和心理历程，与上文离家出走相蒂连。

导演没有采用戏剧性讲述故事的方式，而是使用了一种更为抽象的方式，根据意识的流动来呈现故事，来推动情节的发展。

好莱坞著名声效师沃尔特·默奇(WalterMurch)认为：电影中最有张力的片段就是那些主观化的片段。

表达情绪的内心独白与画面的配合不会让人产生间离的脱离感，声音融入到电影中来了。

影片序幕或开端人物的独白配合说明性字幕，给观众提供信息，而影片中的内心独白作为画面的补充说明能引导叙事。

施纳贝尔运用大量的内心独白，

电影经常使用陌生化的音响来调动观众的注意力，第一种方法是使声音发生改变，比如在一片寂静中突然响起声音，或者是复杂的声音突然消失，这也是早期恐怖片中经常使用的方式，造成一种震惊的效果。

第二种方法是让声音元素与人们的常识相背离，比如在人物所处的真实环境中，增添一些新的元素或者给声音添加效果，使声音异化，如使用虚化等效果，可以不露声色地展现人物内心的情感。

朱利安·施纳贝尔电影的听觉元素呈现出一种无序化，人声、音响和音乐不再作为纯粹独立的存在，而是在故事发展中相互转化和迭代。

声音具有的多义性与间接表意性使电影画面信息更为暧昧，从而增加了叙事的不确定性，呈现出一种后现代风格。声音改变不代表完全的极端化，不是从一到零或者从零到一。

声音突然的消失并不指代完全静默的状态，既可以是环境音的消失，也可以是音乐的戛然而止。

米拉尔在难民营支教时看到军队到达聚居区，挖掘机摧毁阿拉伯人的住所，人们尖叫着冲出房间，但是后半段却被巧妙地抽离了声音。

背景音乐的声音越来越强烈，一切破坏的、逃离的声音都被隐匿，无声的阿拉伯人仿佛被剥夺了话语权，观众的视线更加集中于人物被慢放的肢体动作上。

戈达尔认为慢动作关乎的不只是一些诸如速度与音乐方面的问题，它还是一种义肢，可以为“看”这个动作提供辅助。

它的目的是为了让我们把那些具有决定性的瞬间看得更清楚。

音响的隐匿强化了人物的悲痛，仿佛与现实世界隔离而处在一个真空世界中。而背景音乐转化为音响，加强了讽刺的意味。

同样，在《米拉尔》一片中，娜蒂亚因为在公交车上殴打犹太人被捕，歇斯底里的争吵声、公车上人群的讨论声以及女人抱怨哭泣的声音还有男人安慰的声音都在下车的过程中，逐渐消散，最终归于沉默。

当对白失去了原有的功能，转而失去了原有的叙述权力，就转化为一种特殊的音响。与观众常识相背离的陌生化音响则是电影中更加常使用的方式。

《潜水钟与蝴蝶》开篇和结尾人物与鲍比对话时，都增加了虚化的效果，人物的声音时远时近，时清晰时模糊，从而印证了人物的精神状态的改变。

影片开头，鲍比刚从持续三周的昏迷中清醒过来，身体的一切机能还没有恢复过来，所以听到的声音十分恍惚。

医生询问的话语使施纳贝尔逐渐从模糊的精神状态中苏醒过来，电影中的声音也慢慢正常。直到治疗师亨瑞特通过字母表与他正常对话，虚化的效果才正式解除。

影片结尾处，人们对鲍比说的话则从正常状态逐渐变为飘渺，重要不再是人物讲述的内容，而是声音转变所附带的意义，暗示着鲍比精神状态变得更加糟糕。

为了表现影片中绝望的氛围与压抑情绪还有鲍比生命的流逝，施纳贝尔还设计了一个时钟转动的声音。

除此之外，声音音量的变化也会强化人物的心理感受。

娜蒂亚走进监狱时，铁门关闭后发出的吱呀声和铁链在地上拖过留下的摩擦音以及她在牢房中时不时从远处传来的犯人的尖叫声都被有意加强，虽然并不夸张，但是足以表现她内心的不安。

还有梵高在田野中奔跑时，缓慢加强的风声和喘气声都表现了他内心的急促。

施纳贝尔不追求使用真实的环境音和音乐来还原人物真实的生活场景和真实的生活状态。

反而在人声、音乐和音响相互转化的过程中追求一种陌生化的音响设计来塑造不同的叙事层次，表现人物情绪和心理状态的变化。

电影配乐作为电影声音三大构成要素之一，有着非常重要的作用。

普多夫金和爱森斯坦都坚持认为，音乐不应该在电影中作为陪衬，它必须保持自身的完整性。音乐的作用越加被重视。

优秀的配乐不仅能渲染情绪氛围，增强影片辨识度，更能为塑造人物而服务，丰富人物的情感表达，从而深化电影的主题内涵。

王旭青在《言说的艺术：音乐叙事理论导论》中提出，“音乐的叙事性存在于特定对象启发下听众的想象和虚构中”音乐在隐性的叙事过程中，通过情绪的传递，使观众与角色的情感保持一致。

《轻狂岁月》中使用了舒缓的古典乐和激烈的摇滚乐的冲突来表现巴斯奎特两种不同的绘画状态，两种不同的生活方式。

安妮娜（Annina）想为巴斯奎特举办一次个人展。

于是把他从家带到地下室，房门打开，画面亮起的那一瞬间，悠扬的古典音乐伴随着钢琴的重音缓缓流出，巴斯奎特在这样的声音中开始了他的创作。

最开始房间空无一物，大幅画布也一尘不染。暗示着这时的巴斯奎特仍然保持着绘画的初心，他的心境也如音乐一般纯净。

同样是在这个空间中，音乐节奏越来越快，背景中堆的画作越来越多，画布上的颜色和内容日渐丰富，也有越来越多的人来到这个地方，于是越来越多的创作之外的事情干扰到他。

巴斯奎特不再专注的作画，纯粹的古典音乐再也没有在这个空间中响起。

《夜幕降临前》则用带有地域特色的音乐和古典音乐之间的转换来表现一种荒诞的现实和暴力的革命。

阿里纳斯和他的朋友们正在院子里随着古巴风味的音乐节拍摇晃身体，轻快的节奏伴随着鼓点，给观众一种轻快的感受。

这时军队突然闯入，音乐风格骤变，

本来应该平复心情的古典音乐配合着倒地的人们，形成一种反讽和叙事的张力。施纳贝尔影片开头和结尾的音乐也隐隐形成一种照应。

《轻狂岁月》一片开端和结尾音乐《纽约童话故事》相呼应，仿佛预示着生命的轮回，是由死向生的回环，象征着巴斯奎特再次回归纯粹的生命状态。

《蝴蝶与潜水钟》的首尾音乐《海蓝之谜》（LaMer）同样与人物的处境与心境相连，结尾鲍比开着新买的跑车带儿子去听音乐会，但是却在途中突然发病。

音乐悄然而至，与影片开头在医院中醒来时相同的音乐对话。

这里的音乐也象征着生命的轮回，却是由生向死的迈步。这种音乐的呼应也许可以在《永恒之门》中找到答案。

施纳贝尔以梵高的同名画作命名这部影片，就是因为相信永恒的存在，如同梵高在给弟弟提奥的信中提及自己创作此画的动力“就算是最穷的樵夫或矿工也总有那么一刹那感觉到永恒之门的存在”。

施纳贝尔在音乐的杂糅交错中完成一种“对位”叙事。使影像在保持了各自的特点的同时，也组合成一个和谐的整体。增加了影片的层次。

听觉和视觉在电影中处于同等重要的地位，听觉不必须附属于视觉。

对现实世界的重构不是电影声音的目的，与精神世界的沟通才是。

施纳贝尔通过对声音的各种处理，将影片的情感自然地传递给观众，在真实与非真实之间寻求到一种微妙的平衡。

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文|提灯向前行

编辑|提灯向前行

巴赫是德国巴洛克时期最杰出的音乐家之一，也被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。他的音乐才华在当时并未得到广泛的认可，主要在教会和宫廷环境中工作，但他的作品却在后世引起了巨大的影响。巴赫以其深刻的和声、复杂的对位技巧和情感丰富的音乐作品而闻名于世。

巴赫的宗教信仰对他的音乐创作产生了深远的影响。他生于一个深信的家庭，这种宗教氛围在他的音乐生涯中扮演了重要角色。巴赫不仅在音乐中表达了对信仰的，还通过音乐传达了宗教情感、敬畏和希望。

宗教音乐在巴赫的作曲生涯中占据了重要地位。他为教会和宫廷创作了大量的宗教音乐，其中包括宗教合唱曲、清唱剧、宗教康塔塔等。他的宗教音乐作品充满了的情感，通过和声、旋律和节奏的巧妙运用，将信仰的深度传达给听众。

巴赫的音乐风格是独具特色的，他的音乐作品兼具技巧性和情感深度，正是这种独特的风格使他被尊称为音乐史上的巨匠之一。

在巴赫的音乐中对位技巧是一个显著的特征。他善于创造复杂的对位结构，将多个声部巧妙地编织在一起，形成丰富的和声层次。这种技巧在宗教音乐中得到了广泛运用，能够突出音乐的庄严和。

特别值得一提的是，巴赫对赞美诗的演绎具有重要意义。赞美诗在教堂仪式中占据重要地位，巴赫通过音乐将这些经文表现得淋漓尽致。他不仅注重歌词的表达，还通过音乐元素如旋律的流动、和声的变化等，将赞美诗中的情感和思想娓娓道来。《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》作为一个例子，展现了巴赫在演绎赞美诗方面的精湛技巧。

巴赫的音乐风格还包括对调性的巧妙运用、节奏的变化以及情感的表达。他的音乐作品充满了情感的起伏，从的敬畏到欣慰的希望，各种情感在他的音乐中得到了生动的表达。

巴赫的音乐风格独特且多样，他的作品融合了技巧性和情感，使得他的音乐作品在宗教音乐领域和整个音乐历史上都占据着重要地位。

音乐结构精心构建，体现了巴赫对于和声、旋律和节奏的深刻理解。这首四声部的宗教合唱曲由声部、调性、速度等要素组成，共同营造出宗教的氛围。

作品的声部分布为高音、次高音、中音和低音，这四个声部相互交织，创造出丰富的和声。声部之间的对位关系在作品中得到充分展示，反映了巴赫对于对位技巧的精湛掌握。声部之间的和声交错和音程的变化，呈现出一种严谨而又充满动感的音乐结构。

调性的变化也是作品中的一个重要特点。巴赫经常运用调性的变化来表达情感和思想。在《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中，调性的转换使得作品的情感层次更加丰富。从开头的降F大调到后来的升B大调，这种变化为作品增添了戏剧性和情感的变化。

速度的变化也为作品的表达力增色不少。从起初的较慢的节奏到后来的逐渐加快，作品的动态变化引导听众经历情感的起伏。这种变化也是巴赫常用的手法，通过速度的控制，他能够将作品中的情感层次展现得更加深刻。

《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》的歌词源自一个德国赞美诗，歌词内容表达了基督从天堂降临到人间的宗教主题。歌词充满了和敬畏，强调了的救赎信仰。通过音乐巴赫将歌词中的宗教情感和思想传递给听众，创造出一种深入人心的音乐体验。

歌词和音乐的配合是巴赫音乐中的一个重要特点。他经常通过音乐来强调歌词中的重要内容，创造出音乐和歌词相得益彰的效果。在《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中，巴赫运用和声、动态和节奏等手法，将歌词中关于基督降临的重要情节表现得淋漓尽致。当歌词描述降临时，音乐会通过加快的速度和较高的音高来强调这一重要时刻。

巴赫在音乐中还常常使用象征性的手法来表达歌词中的意义。他通过音乐的情感和变化，将歌词中的教义和信仰体现出来，使得歌词和音乐形成一种紧密的联系。

巴赫在《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中通过音乐精确地传达了歌词中的宗教主题和情感。他将音乐和歌词紧密结合，创造出一种深刻的宗教音乐体验，使听众在聆听中能够更深刻地理解和感受歌词中的意义。

在巴赫的音乐中和声是他表达情感和宗教主题的重要手段之一。《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中的和声运用充分体现了巴赫在宗教音乐创作中的独特才华。

作品中的声部对位关系丰富多样，呈现出复杂而又协调的和声结构。不同声部之间的旋律线条交织在一起，形成丰富的和声层次。这种对位关系不仅展示了巴赫的对位技巧，还在情感上增添了宗教的氛围。例如，在歌词表达从天堂降临时，巴赫运用上行的旋律线条，增强了这一宏大而庄严的主题。

和声的变化为作品赋予了情感的起伏。巴赫在不同部分中运用了不同的和声进行，从而创造出情感的变化。在作品的高潮部分，他运用了较为紧张的和声，通过音程的变化和声部的交错，使得作品的情感达到了顶峰。这种和声的变化不仅体现了巴赫的音乐构思，还将宗教情感传达得淋漓尽致。

和声的运用与歌词的宗教主题相得益彰。巴赫通过和声的构建，将歌词中的宗教思想和情感表达得深刻而生动。他不仅注重音乐的技巧性，更注重将音乐作为一种语言来传达宗教的深刻内涵。

节奏和节拍在音乐中具有重要的情感表达功能，特别在宗教音乐中，它们可以营造出一种庄严、的氛围，正如《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》所展现的那样。

作品中的节奏变化与情感的表达密切相关。从缓慢的节奏到逐渐加快，作品的情感随之变化。巴赫善于通过节奏的变化来创造出一种情感的起伏，使得听众能够深入体验到作品中宗教主题的深度。例如，在歌词中描述基督从天堂降临的时刻，巴赫运用较快的节奏，强调这一重要情节的庄严和激动。

节拍的运用也为作品营造了一种庄严的宗教氛围。巴赫通过在不同声部中运用不同的节拍进行，使得作品充满了变化和活力。这种节拍的巧妙运用为作品赋予了一种充满动感的特点，同时也展示了巴赫在节奏控制方面的深厚造诣。

节奏和节拍在《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中起到了至关重要的作用。它们不仅营造了宗教的氛围，还通过情感的变化使得作品更加深刻和感染力。巴赫通过这些音乐元素的运用，将宗教主题和情感表达得淋漓尽致。

《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》的宗教内涵深刻而丰富，与当时的宗教环境密切相关。作品的歌词表达了基督从天堂降临到人间的故事，强调了信仰中的救赎主题。在18世纪的德国，信仰在社会和文化中占据了重要地位，宗教崇拜和宗教音乐是当时社会生活中不可或缺的一部分。

作品的宗教内涵与当时的宗教环境紧密相连。宗教崇拜在德国的社会生活中具有重要地位，人们倾心参与各种宗教仪式和仪轨。作品正是在这样的背景下创作而成，旨在通过音乐将宗教思想和情感传达给听众。作品中歌颂基督的降临，展现了人们对救赎的渴望和的敬畏。

作品与宗教环境的关系也体现在其音乐特点上。巴赫巧妙地运用对位技巧、复杂的和声和庄严的节奏，使作品表达了宗教的庄重和。他通过音乐的情感表达，将当时社会的宗教情感和思想传达给听众。这种紧密的联系使得作品成为了宗教音乐的一部分，反映了当时宗教信仰和音乐文化的交融。

作品在宗教和音乐文化中都具有深远的意义。它不仅传达了的宗教思想和情感，还展示了巴赫的音乐才华。通过其宗教内涵和音乐特点，作品为后世音乐创作和宗教文化传承产生了持久的影响，使其成为了音乐历史中不可或缺的一部分。

巴赫的宗教合唱曲《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》是一件充满深意的音乐杰作，通过其丰富的音乐元素和情感表达，深刻地体现了巴赫作为音乐家和宗教信仰者的独特视角。在这篇论文中，我们对这首作品进行了深入的研究，探讨了其背后的背景、作品概述、巴赫的宗教音乐创作、音乐风格、曲目结构、歌词分析、和声运用、节奏和节拍、宗教背景、情感表达、后世演绎和文化意义等方面。

巴赫作为巴洛克音乐的代表人物，在《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》中展现了他对宗教音乐的深刻理解和创作才华。这首作品不仅在音乐结构上体现了对位技巧的高超运用，还通过调性、速度、和声、节奏等元素将宗教情感和思想传递给听众。歌词的宗教主题与音乐紧密结合，巴赫通过音乐表达了基督降临的故事，强调了的救赎主题。

这首作品对后世音乐创作产生了深远影响，不仅为后来的作曲家提供了创作的灵感，也被多次演绎和重新编排。其在宗教和音乐文化中的地位和影响也不可低估。作为宗教音乐的代表之作，它将宗教情感和音乐完美结合，成为了宗教仪式和崇拜中的重要音乐元素，同时也展示了巴赫在音乐创作上的杰出成就。

综上所述，巴赫的《Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter》不仅是一首音乐作品，更是一种深刻的宗教体验和情感表达。它通过音乐的语言，传达了宗教的敬畏、和希望，使听众在聆听中能够更深入地理解和感受信仰的内涵。这首作品在音乐史上熠熠生辉，为后世音乐创作和宗教文化传承留下了宝贵的遗产。

参考文献

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